《对话尼克松》: 从舞台到银幕的胜败对话

对我来说，这绝对是一个偶然的机会：”Frost/Nixon”将于12月4日晚在学校免费放映，甚至早于12月5日的极小范围点映（三块银 幕）。并且Associate Producer之一的Mr. William H. Connor也将作为校友在放映结束后回答观众的问题。

Frost/Nixon 对话尼克松

12/04/08 Thursday 7:30PM Advance Screening

上座率：95%（约250席座位）

Trailer 片前预告

Duplicity 口是心非

My Grade: A-

《对话尼克松》实际上是奥斯卡提名编剧Peter Morgan改编自他从2002年开始创作、并于2006年在伦敦首演的舞台剧。当晚《对话尼克松》大获成功，至今已经在伦敦和百老汇上演数百次。虽然这并不代表电影就能获得成功，但至少舞台剧良好的口碑也能够吸引观众去留意这部改编作品。

（《对话尼克松》的几张“供您参考”海报）

Peter Morgan，他的作品总以精巧、引人入胜著称。翻看他过往的作品：《女王 The Queen》、《末代独裁 The Last King of Scotland》，他不但因此在各大颁奖礼上被提名甚至斩获最佳剧本奖项，也在同一年向奥斯卡输送了最佳男女主角——来自《末代独裁》的King福里斯 特·惠特克以及《女王》凯伦·米勒。对于《对话尼克松》这样一部几乎将整个故事系在Frost与Nixon对话之上的政治惊悚片，剧本和表演将是两个极具 分量的环节，略有失误，整个电影将变得滑稽笨拙，也将很快变成影评人的笑料。观影之前，我是深深相信Peter Morgan的功力的；电影看毕，这个念头更是得到了巩固。

与《女王》的感觉如出一辙，《对话尼克 松》的故事绝对精致且富有魔力。1974年8月8日，理查德·尼克松（Richard Nixon，弗兰克·兰格拉饰演）迫于美国历史上最不光彩的政治丑闻——水门事件宣布将于第二天辞去美国总统职务。1977年，英国的脱口秀主持人大卫· 福斯特（David Frost，麦克·辛饰演）对辞职三年已久的前总统进行了专访。而这两个人的对话也彻底改变了记者行业与政治之间关系的历史。一方是希望在美国大获成功、 从此事业突飞的福斯特，一方是沉默三年、渴望一次翻身大作战的尼克松，两人之中只有一个人能够胜出。

（“我们之中仅有一个能赢！”）

《对 话尼克松》既然是围绕两个人的对话的电影，丰富的台词是少不了的。以对话来刻画人物向来是Peter Morgan的强项。福斯特团队富有幽默感的对话也为严肃的政治气氛添加少许轻松的愉悦。当然这些并不是重点，精华在采访日所进行的那些狡猾、激烈而又精 辟的言语冲击上得到了体现。任何一个小小的问话也许就将左右整个对话的导向，是偏向福斯特还是尼克松？还得取决于谁准备更充分、谁更机智聪慧。

故 事的转折点是尼克松拨给福斯特的一通电话，电影正是因为这个戏剧冲突将故事推向高潮。虽然历史中并不存在这样一通电话，但是这不正是电影的魅力么，通过张 力十足的事件将故事推向顶峰。事实上，此通电话对于整个剧情是非常重要的，它的存在避免了影片情绪的平淡，使得结尾显得非常精彩。

（福斯特的团队）

万 万没有想到Ron Howard接下了导演任务。电影开头他就秀出真功夫，真实纪录片的运用与影片拍摄画面的剪接、娴熟的镜头转换即刻使《对话尼克松》的可看性上升一个档 次。影片中拍摄角度的定位以及场景的设置着实为电影的真实感铺设了良好的基础，也为影片赢得不少艺术感。电影的主要场景——对话访谈的直播间，镜头没有很 “固执”的定位在一个或两个方向；这些画面虽然多为近景拍摄，但是表现形式的多样性小小的为在这样的严肃题材上保持新鲜感做出了贡献，观众至少不会觉得无 趣乏味。不可忽视的是配乐来自Hans Zimmer，真是一个高产的作曲家。Hans Zimmer的配乐多采用管弦乐，大气磅礴。在此片中，他摒弃了自己的传统，大胆用钢琴在人物及访谈中勾描气氛。曲子虽然不多（台词戏份太多），却让人在 特定的时刻绷紧情绪。

影片的结尾显得比较人性化。电影没有大肆“批斗”尼克松，让他在采访最后一天 低下了头，但是这也是颇具争议的部分。水门事件当时的华盛顿邮报执行编辑日前就发表评论：“电影不该让尼克松认错，因为他从没有觉得他做错了。”政治的倾 向往往也影响到奥斯卡的争夺。如果说《对话尼克松》能够提名最佳影片并且也有实力拿下小金人，那么这个结尾的篡改势必形成不利因素。

（尼克松的智囊团）

说 到表演，看电影之前，Mr. William H. Connor就提醒观众不仅好好欣赏电影，也留意留意三次托尼奖获得者弗兰克·兰格拉（校友again，哈哈）精彩的表演。我赞同他弗兰克·兰格拉有上佳 表演，但是个人觉得称不上卓绝。尤其在电影中段，这也是《对话尼克松》比较枯燥、缺乏灵气的段落。首先在剧情上没有显现出其惊悚疑云的紧张感，仅仅有“政 治”的一面；其次弗兰克在这一段的表演略显僵硬，或者可以说面无表情不可揣摩。是深陷水门事件的焦虑，还是对于自己访谈初步成果的满意，从他的脸上得不出 答案。但是影片高潮到结尾，我认为他确实是把握到了电影故事中尼克松的心理，他的表情十分让人信服。另外一名男主角麦克·辛的表演也还不错。个人认为在此 片中，他的演技略有提高，但是与《女王》中的表现差别不是很大，属于确实有一套的演员，离精湛还是稍有距离。

（改变历史的对话）

从 舞台剧改编成电影其实并不是一个轻松的事情。电影的表现形式、台词的电影化等都是需要考虑的。舞台剧版《对话尼克松》并不是以一般记叙手法来表现的：演出 时，有两个朗述者将以旁观者的身份对一些事件进行描述。而电影是以类似纪录片的形式，时不时会插播来自福斯特团队或者尼克松团队的人的事后采访，这也算是 从舞台剧到电影的人物立体化的优势吧。

电影之后，Mr. Connor也回答了许多问题。大致整理一下，比较有趣的是以下：1. 弗兰克·兰格拉要求拍着片场所有人员都叫他“总统先生”；2. 许多场台词“过盛”的戏居然都是一次通过；3. 那通电话是虚构的（前面也有提到）；4. 影片开头的直升机其实是尼克松博物馆藏物，现在还可以在博物馆里看到；5. Mr. William H. Connor提到最多的人是Peter Morgan和Ron Howard；6. 没有人提关于《天使与恶魔》的问题（沮丧）。

（精彩的对话）

对 于这部电影，我的评分介于A-与B+之间，但是没有这个选项，深思熟虑之后给了A-，算是对编剧、影片开头那几分钟以及弗兰克最后精彩表演的嘉奖吧。电影 中段力度不够以及题材对我的吸引力欠缺也是我最终定为A-的原因。但是不可否认《对话尼克松》是一部精致、有磁力的电影，也许能入围奥斯卡最佳影片、最佳 男主角以及最佳改编剧本。不过也许它又是一部《女王》样的影片，获得最佳影片及最佳原创剧本提名却都败下阵来。

《澳大利亚》：不悲壮的战争，不曲折的爱情

11/26/08 Wednesday2:50PM

上座率：40% （约80席座位）

Trailers片前预告

Earth 地球：第一次在电影院看纪录片的预告片，感觉相当好。当然，感觉不错的也有在座的各位观众。

TheInternational 跨国银行：虽然是新预告片，但是观众并无多大激情。

BrideWars 新娘大战：观众反应很不错，收效颇好。

MarleyAnd Me 马利与我：前排的老人家啊，您不要笑得前俯后仰啊，万一有个闪失不好啊。

MyRating: B

二十世纪福克斯公司今年绝对是流年不利，暑期大片纷纷沉没，秋季档的救世之作也未达预期，于是公司上上下下都将最后的希望押宝在了大制作大排场的《澳大利亚》上面。这部集澳大利亚本土国宝双星──妮可·基德曼（Nicole Kidman）与休·杰克曼（Hugh Jackman）的影片不仅制作经费财大气粗，更大胆以国家名字命名，导演巴兹·鲁尔曼（Baz Luhrmann）甚至将它誉为现代版《乱世佳人》。这部影片对于福克斯来说，不仅有指引公司走出赔本阴霾的艰巨任务，也肩负着在奥斯卡上（哪怕只是在技术单元）有所建树的重要使命。

那么，影片的资质到底如何？妮可会坚守她票房毒药的宝座吗？《澳大利亚》能剑指小金人最佳摄影与最佳服装吗？或许下面的文字会给你一些暗示。

《澳大利亚》片长2小时45分钟，几乎是一部普通电影两倍；而即使作为一部史诗级影片，165分钟也能蕴含太多繁杂的信息量，因此想要调动当今越来越难以伺候的观众情绪，就是本片需要考虑的首要问题。于是导演没有安排常常出现在爱情片中的三角甚至多角恋，再有剧情上也浅白简单，让观众阅后即懂；更为简明的是电影结构上隐约形成了“上下两部”的态势──这一方面确实有助于剧情的讲述，另一方面也使故事有了更好的过渡，不会让观众觉得烦闷。因此，在“长而不腻”上，巴兹·鲁尔曼是做得较为成功的。

故事讲述 1939年，一位年轻的英格兰女士继承了另一块大陆上相当于如今美国马里兰州大小的一片农场，那里居住着“失窃的一代”（也译作“被偷走的一代”），而这块大陆，被白人称之为“澳大利亚”！

(母爱的伟大：Sarah奋力奔向自己的孩子Nullah)

Lady Sarah Ashley（妮可·基德曼饰）来到遥远的澳大利亚，来到自己的农场──Faraway Downs，同时邂逅了英俊狂野的澳洲牛仔Drover（休·杰克曼饰）。这段邂逅得和女性观众详述：虽然妮可饰演的是一位淑女，但是再保守的淑女在刚刚荣登《人物》杂志全球第一性感的休·杰克曼的面前也无法坐怀不乱。而在目睹休狂秀肌肉的半裸沐浴后，淑女也溃得一败涂地……这个片段应该是最吸引女性观众的砝码了吧。

(迷倒女性观众的《People》年度最性感男人)

后来Sarah遇到一个原住民与白人所生的孩子──Nullah（这就是所谓“失窃的一代”。他们指从二十世纪初到七十年代，被政府强制与亲生父母分开，寄宿白人家庭，学习白人的语言文化的原住民孩子。）莎拉一行人决定重振在牧牛大亨King Carney的强压下逐渐没落的农场，于是他们赶着牛群远征Darwin（澳大利亚北部一城市）。而在一片荒漠中穿行也不是想象中那么乏味无趣，觊觎农场已久，也是King Carney部下的坏蛋Fletcher为他们的迁徙设置了大难题；当然Sarah与Drover总有办法渡过难关，而且他们的亲密程度也与日俱增──毕竟是一部爱情史诗嘛，怎么能少得了英雄美女的卿卿我我呢？

(Sarah以华美的旗袍惊艳具有中国特色的宴会)

Sarah没有让King Carney的垄断得逞，并在一次关爱儿童的宴会上以一袭改良款华丽旗袍惊艳四座，深深俘获Drover的心。此时难得的雨滴更是为他们的深吻缔造出全片最浪漫的片段，于是《澳大利亚》“上部”就圆满的告一段落。

(国宝级雨中激吻：唯美、浪漫。)

连接“上下”两部、起承接作用的，是一段澳大利亚的绝美风光片。千万不要以为放映师放错了拷贝，误拿了某某纪录片。我们姑且认为这一段是导演让观众调整心情、进入更为残酷的“下部”的过渡品，而不是一味炫耀澳大利亚自然美景的免费广告。

不用想，后半段是围绕日本对Darwin的偷袭展开。继偷袭珍珠港之后，穷凶极恶的日军再次将魔爪伸向了南半球的澳洲。此时，对爱恋中的两位主角来说，Nullah已经俨然成为他们自己的孩子。而三人的被迫分离，也注定了他们要在日军的狂轰乱炸之后开始相互找寻。找寻所要表达的，是父母对孩子的牵挂，是男人对女人的担心，是女人对男人的思念，是孩子对父母的想念……

虽然《澳大利亚》有这么宏大的一个框架，但是作为欲与经典史诗电影比肩的作品，它还是弱了很多。

首当其冲的是剧情装模作样的气势恢宏，这应该是由于电影的定位所致。电影花了不少特效制作的大场面来烘托气氛，可惜的是这些特技假的令人伤心，而且前半段一个阻止疯狂牛群踩踏Nullah的片段显得奇幻而滑稽，完全衬托不出气氛。后半段虽然有一些还算火爆的爆炸场景，但是它们也没有得到充分发挥：本来日军的轰炸是一场大灾难，但带给观众的感觉就跟经历一次汽车炸弹差不多， 对战争的渲染明显不够， 无疑削减了不少“史诗”的程度。同时剧情一再为两位主角的爱情故事铺垫，可遗憾的是这段感情纵使有那么一点小波折，但仍然一帆风顺。只是缺乏不曲折的爱情，影片的史诗感自然也就大打折扣。

(母亲Sarah与儿子Nullah亲密无间)

其 次，不管导演期望剧情浅显到何种程度，至少应该保证情感处理得严谨吧。然而电影中段，主角情侣因为一个小插曲就分离了，而如果没有日军的侵袭，他们就将永 远不在一起了。这个段落导演处理得尤其马虎，不但剧情的张力不够，而且情感的转变也很不真实。当然，这也许是剧本的不力造成的，但细节决定成败，既然是一 部标榜史诗的电影，要达到史诗级别，就得在各个方面都下功夫。

另外，配乐对于这样一部需要大量情感烘托的电影来说也是尤为关键的。不幸地是，本片的配乐惟有少数几段能激起观众的情绪，整体的配乐都太中规中矩，没有让人耳前一亮的片段出现，仅有片尾埃尔顿·约翰（Elton John）演唱的主题曲表现还不错。

更为重要的是（也是与票房关系莫大的一个因素），《澳大利亚》实在太过“澳大利亚”了。除去叱诧好莱坞的两位明星以及电影中反复吟唱的《Over The Rainbow》，影片再也找不到能引起美国观众共鸣的因素。“失窃的一代”？没有听说过；日军偷袭Darwin？“不是珍珠港么”；牧牛生活？也只是看上去有点意思罢了。而企盼两位主角有绝佳表现的观众也最好放低要求──两位这次的演技，也许只有这样才能让您满意。

但这并不是说《澳大利亚》一无是处，绝美的摄影是绝对值得称赞的。而虚假的特效也有一种特殊的效果，那就是用“肉眼”看去，你能明显感觉到特效的“假”，但是这种“假”好似幻境，反倒与唯美的摄影搭配得异常和谐。甚至在很多时候，《澳大利亚》的每一帧都是一副精美的壁画。

(影片中时时刻刻散发出类似此图所具有的美感)

服装也是《澳大利亚》不可忽视的强项。无论是妮可美轮美奂的衣物（特别是两款红色改良版旗袍），还是突显休·杰克曼强壮身材的一套套戏服，不但完美契合两位主角的气质，也在不遗余力地将《澳大利亚》的画面往“完美”上推进。虽然现在就说《澳大利亚》能获得最佳摄影与最佳服装设计还为时过早，不过笔者以为获取这两项的提名，那简直是板上钉钉的事。

值得一提的是，本片实际有三个结局。除了影院版圆满结局以及将要收录在计划发行的蓝光及DVD中的悲伤版结局，至于另外一个，目前仍处于保密阶段。笔者猜想悲伤版的结局应该会好一些，因为它还能让《澳大利亚》稍微找到点史诗的影子。

《澳大利亚》是一艘巨型邮轮，也许它没能建造的如泰坦尼克那般豪华，但是瘦死骆驼比马大，它仍然是一部值得消磨时光的商业电影──只要您不介意那得消磨您两小时四十五分钟。

《闪电狗》：迪士尼单枪赴会，闪电狗仍称英雄

要不是因为3D，也许我就与《闪电狗》擦肩而过了。在国内未能体验过一次3D商业电影，实感遗憾；于是当电影场次信息出来的时候，我就决定还是要去体验一次，虽然是缺少皮克斯的迪士尼电脑动画。

（感觉非常塞斯·罗根的海报，虽然单一，却不乏喜感）

本 周影院张贴新海报只有《怪物大战外星人 Monsters vs. Aliens》一张，整个画面上也仅仅有塞斯·罗根（Seth Rogan）配音的蓝色粘粘衰人一只，不过总觉得颇具喜感。大型纸板海报有即将在圣诞节大范围上映的《本杰明·巴顿奇事 The Curious Case of Benjamin Button》、同天上映的《睡前故事 Bedtime Stories》、前一周上映的《应声虫 Yes Man》、《浪漫鼠德佩罗 The Tale of Despereaux》以及还在包装盒里面（未展示）的《墨水心 Inkheart》。

（圣诞节大范围上映的《本杰明奇事》）

Bolt 3D 闪电狗

11/22/08 Saturday 2:00PM

上座率：40-45% （共256席座位）

Trailers 片前预告

魔鬼山 Race to Witch Mountain: 观众反应不大

粉红豹2 The Pink Panther 2: 成人观众反响很好，至于小朋友们，他们观影真的很安静。

（以下部分请佩戴好3D眼镜观看，yes，包括预告片）

卡罗兰 Coraline: 虽然3D的表现形式很好，但是我觉得观众的议论声感叹声更多的是因为刚刚戴上3D眼镜的新鲜感。

冰河世纪3：恐龙的黎明 Ice Age: Dawn of the Dinosaurs: 再次，成人观众乐翻天。

My Grade: B+

又一次坐在了欢乐的孩子中间，当然第一次观看3D电影的我也非常快乐，甚至有点激动的感觉。当影院大银幕上通过几个炫耀式的3D立体片段提示“请佩戴好Real D眼镜”的时候，我感觉身上的鸡皮疙瘩已经站立起来了。

说 到3D立体电影，目前影院普遍采用两台DLP投影仪投影的偏振3D技术（也可以称作波的极化原理），佩戴镜片颜色偏暗灰色的3D眼镜后，左眼只能看到其中 一台投影仪投影出来的左图像，右眼只能观看到来自另外一台投影机的右图像，两个不同视点的图像传递到大脑，形成视差，从而造成了视觉景深。具体信息可以利 用Google查到。运用此技术的3D眼镜造价也很低（今天Professor的课上专门有说3D成像，他说这个眼镜成本大约为几十美分），可回收亦可带 走。鉴于是第一次体验，于是我决定带走这幅眼镜以作纪念。

（Real D眼镜近照）

OK，我们来看看迪士尼是怎样讲述这个故事的。（涉及预告片级剧透）

从 前有一只叫做Bolt的小狗（约翰·特拉沃塔John Travolta为其献声），他因为被“科学怪人”改造，得到了许多不可思议的超能力，他就是所谓的闪电零零狗。对于自己的超能力，闪电狗可是如数家珍： 力大无比，铜墙铁壁，卓越的跳跃能力，光一般的速度，高能量眼睛射线，以及整个宇宙最强力最恐怖的super－bark（超级犬吠）。只可惜这一切只是广 受欢迎的电视节目，更可怜的是他自打出生一来一直被蒙在鼓里。不过这丝毫不妨碍他与自己的搭档——少女红星Penny（迪士尼一手打造最红最紫青少年偶像 卖力·晒肉丝Miley Cyrus配音）的真挚感情。

（闪电零零狗与他的好搭档正在拍戏现场）

谁 知一个小小的意外，闪电零零狗被迫送到了陌生的NYC，但是他誓死也要回到Penny身边，于是他开始了从纽约到洛杉矶的穿越美国之旅。一路上他不仅结识 了爱耍小聪明的黑猫大姐大Mittens，更得到了可爱爆棚的忠实仓鼠粉丝Rhino的大力支持。有了他们的存在，这段漫漫公路历程自然显得格外轻松。

（寻找Penny的旅程快乐而又“刺激”）

旅 途中有一段黑猫女侠教Bolt卖乖求食物尤其搞笑。一方面引得观众会心一笑，另一方面为观众赢得一个超级大活宝——仓鼠Rhino。随着旅程的推进，一些 感情的铺垫时不时被注入到故事当中。如解救被抓走的黑猫Mittens，黑猫教授Bolt认识现实生活的真谛（似乎有点夸张，嘿嘿），一行人的无忧无虑的 嬉戏玩耍等，这些都是感情升华所需要的催化剂。当然最感人也是最主要的还要数Bolt与Penny的感情了。剧情的高潮部分，在John Powell谱写的曲子烘托下，这段真挚的情谊简直如潮水一般涌袭心头。瑕不掩瑜，这段感情的涌现直截点明了此次迪士尼单枪匹马作战仍能成功的因素。

（可爱的小家伙）

配 角依然很出彩！开场有两只出演同一电视的明星猫。他们调侃还蒙在鼓里的Bolt的语气十分搞笑；相信看过电影上映前的片段的观众还记得有几只傻里傻气的鸽 子，虽然他们不能代表电影里面所有鸽子的光辉形象，但是，只要有鸽子的地方就有观众的阵阵欢笑。仔细看，后面出现的鸽子有提到《海底总动员 Finding Nemo》的小尼莫（Nemo）哦！

（傻鸽子甲乙丙！）

《闪 电狗》的3D映画，无疑又是一个加分的环节。一来是观众体验上的新鲜感，二来是画面的表现上了一个档次。在影院看电影历来有看动画片一定要看DLP（数字 版）之说（在没有IMAX和3D的情况下），加上3D效果造成的景深与视觉冲击，一定引得观众此起彼伏的激动。但是我个人认为，在旅程的Las Vegas（拉斯维加斯）那一段，对3D的“炫耀”不够。要知道拉斯维加斯是多么令人心潮澎湃的地方，这段制作得多炫目都不为过，不幸的是，这里留有一点 小遗憾。

（我们的目标是LA！）

电 影中一共出现两首歌：一首由Jenny Lewis带来的非常清新的乡村歌曲——“Barking At The Moon”，非常契合公路之旅的感觉；另一首是结尾出现的Miley Cyrus和John Travolta合唱的流行味十足的“I Thought I Lost You”。平心而论，这两首歌都是不错的，无论是出现在电影当中还是单独聆听。

本片12月28日将在国内的3D影院上映，对迪士尼或者动画片有爱的朋友们一定不要错过。相信《闪电狗》在美国媒体的上乘的评价以及上映第二周周末票房反而上升的事实能赢得您的信任，我也相信您会喜欢闪电零零狗，爱上古怪可爱的仓鼠Rhino！