谁家的鸟巢最温暖?哪个鸟巢是来了不想走的?趁着奥运大鸟巢正在彩排,let's find out which small one could keep you for dinner.
I know some people may feel confused, yes, we're talking about movies which kept you such a wonderful mood and just couldn't stand a single pause.
我首先列出一个满足这个条件的电影list(多是近几年才看过的),然后把那些blockbusters(肯定要除去,否则怎么能罗列完。)全部划去。某些非绝对的商业片,但是由于观影群也比较大(也就是大家都把口水放在他们身上)的影片也同样删去。最后剩下15部电影。排名不分先后。

How often do you find the right person?
一次偶然的机会在别人的blog里面听到一个女人的歌"If You Want Me",这首歌是Once的原声专辑当中的一首,此时距离我看Once大概还有三个月。不久就搞到了整张原声,于是成为了MP3里面的常客。可以这么说,Once是靠歌曲丰富起来的,片中所有出现的歌曲都收录到了OST当中,经过那么几个月的反复聆听,在看电影的时候每首歌的出现都能引起我极大的共鸣,我甚至想随片中一起哼起来,但是怕自己卑劣的声音掩盖住电影中的情愫,于是只能默默坐在那里蠢蠢欲动。
片中的男女主角在现实生活中是一对真实的夫妻,他们是音乐人,没有表演的经验,但却不是低劣的表演者。反而正是因为缺少表演经验,他们更能够讲故事讲述成一个真实的邂逅。其实故事真的很简单,就是一次美丽的邂逅与对未来甜蜜生活的追寻。片中描写了他们如何如何有感觉、有默契,也算是电影中最美好最浪漫的时候了吧。但是要是这样收场不就是迪士尼的童话故事了吗?于是导演兼编剧在结尾小小做了文章,对我来说,虽然看的时候心里不免期待童话般的结局,但是也很明白结尾处的长镜头拉远(不知道有没有30秒)让人感觉这是一出发生在身边(当然不是我身边)的现实小品。
曾经有人给我说不喜欢这部电影,我觉得应该是他没有喜欢上这部电影吧。因为原声专辑中的歌真的是本片的灵魂,只有爱上它,才会彻底爱上Once。

All the best for a family is love.
我只知道这是一个很温情的故事,没有想到那么的温情。一提到父母离异,一提到官司战争,我总会觉得这片子将会从撕心裂肺当中寻找唯一的光亮,以此抚慰心灵的创伤。但是他却不是,从开始到结尾,温情将会贯穿整个电影,直到演职员表出现的那一刻。故事也很简单,小两口分开了,爱着儿子的他们开始了儿子的抚养权的争夺,直到最后法官给出结果。Joanna曾经的好友起初成为了这场风波中的看客,后来她也置身于这场风波当中。导演利用她的态度转变从侧面描写了Ted对儿子的爱,当然Dustin Hoffman饰演的Ted也确实给观众称职好父亲的印象。片中倒是对Meryl饰演的Joanna的描写比较淡,但是我们仍然能从她的表情和感情上察觉出她从未间断过的对孩子的爱。小Kramer十分可爱懂事,无论是父亲好还是母亲好,他有自己的感觉,有这么可爱的孩子,哪个家长不爱他啊。法庭上的时间并不多,但是双方感情的迸发将剧情引发至了一个开放的结局,这也是我非常喜欢的,可以说,无论怎么样,他们都已经很幸福了。

A comedy about growing up... and the bumps along the way.
早就炒得沸沸扬扬的最佳原创剧本与最佳(黑马)女主角,好像香港版海报上面有个词“满城风雨”用在这电影身上非常适合。
听闻剧本那么brilliant,而Ellen Page表现又那么优秀(此后专门去看了“Hard Candy”),光是想想就已经不能错过了。那么当开始看的时候,奥斯卡最佳原创剧本是绝对会将你挽留的。其实光是看看剧情梗概就是很吸引人的:一个不小心和男友搞出小孩的小女孩,再得到父亲和继母的支持后决定生出baby并寄送给一家有钱人,但是在日积月累的与之接触过程中,被自己小孩的新爸爸爱上了,最后只留下那个富贵的妈妈独自养育孩子。在这段过程中,电影不仅体现了父亲对女儿的爱、继母对女儿的爱、年轻的女主人对即将出生的小孩的爱,还略微体现了社会中普遍存在的婚姻经营问题,当然其中充满智慧的笑点时不时会跳出来让观众眉毛一弯。其实仅仅是这样,我就已经被吸引了。但是影片告诉你,这不够。Ellen Page的表演显得她就是那个有点怪怪的邻家学生,木讷的Michael Cera也十足具有闷骚潜质,在他的新片“Nick & Norah”中也是一个略显木讷的吉他手。片中他和她的关系也挺前卫的,再加上高中生怀孕这个噱头,我想这个也许是此片在美国大受欢迎的原因之一吧。
直到观看前几天我才知道电影里面居然有Jennifer Garner,她把那个年轻女性饰演得非常富贵大方干净(不知道为什么一定是这个词),也算是个小惊喜吧。给我惊喜的不止这个,电影原声也是非常的好听。整张以Indie和Folk为主,很清新的感觉,在Billboard排行榜上也是有相当好的成绩。

Whatever you hear about Midnight Cowboy is true.
我不知道要怎样才能表达我对此片的敬仰。看电影之前对我来说有这两个噱头:唯一一部获得奥斯卡最佳影片的限制级电影以及Dustin Hoffman。对于关于此片的一切剧情我一概不知。看完之后我真的是大惊,不知道要说什么好。我承认此片有些地方我没有看懂,这正是此片最大的优点之一。上映与1967年的此片在现在看来仍然十分的前卫,想一想,四十年前的电影啊,当时社会还处于什么状态啊。
先说说两位演员吧,首先是Angelina Jolie的老爹,当时Jolie还没有出生(废话),Jon Voight在当时看起来也很年轻(又废话)。他饰演的德州牛郎要去NYC成为一名大名顶顶的牛郎,对,他就是这么想的,他也以此定下了自己的目标。这个纯真的年轻人到了NYC却发现不是一切都和他设想的在一条线上。他意外结识了Dustin Hoffman饰演的小混混,迫于无奈,只能暂时与他生活。当时的电影大多都表述社会的主流或者上流社会,这么写实的反映最底层人生活的写实电影确实不多见。然后仅仅描写当时的下层社会就想在当今看来也很前卫仍然是不够的,但是一旦加上对sex, drugs, homosexual等的描述与思考就完完全全提升了一个档次。Dustin Hoffman在影片中的表现非常的惊人,他真真正正就是一个下层社会的人了,无论从说话方式口音还有动作都十分让人信服,他与牛郎角色的微妙关系也处理的十分细腻。以下就是我没有看懂的地方了,有评论说他们其实是couple,然后我到处找网上的评论,看看他们从哪些方面证明是或不是,但是到目前还是没有确凿的证据,或者一个稍微说得过去的证据。在这点上无论到底是怎样的,也不能掩盖整个影片绝赞的主题,真的是是一部素质很棒的电影,运用1980年再次发行时的广告来说吧:For those who have never seen it and those who have never forgotten it.

Sens au coeur de la nuit, l'onde d'espoir.
虽然是几乎男性角色的电影,虽然也是将童声合唱结合在一起的电影,但是作为讲述老师与一群顽皮捣蛋的学生的法国故事片,它是非常吸引人的。
首先,童声合唱确实很美妙,几乎每一首都很动听,所以此影片的OST才会那么畅销。而且还专门有个童声合唱影片中歌曲的音乐会,也发行了DVD。影片中的小演员不仅在戏中担当主角之一,其实也是合唱团的一员。外表成熟的他,声音十分悠扬。此外,法语也使得整个电影独有一种文艺的气息,不同于很多法国文艺片的是,观众在观看的过程中不会觉得很闷,整个气氛是欢快的,也许也要拜小同学们的歌声所赐吧。
说到师生的电影,或许更多的人会想起《死亡诗社》,记得大学毕业前在校园网也常常看到有人猛烈推荐。我是在《死亡诗社》之前看的《放牛班的春天》,总的来说,两部都讲述老师以不同寻常的手法教导学生的电影,我还是更喜欢《放牛班的春天》,也许是先入为主的原因。当然《死亡诗社》讨论的要更为深刻,也更为贴切大学生,但是《放牛班的春天》让我更为感动,在结尾时同学们纷纷折纸飞机向窗外飞去来纪念他们最好的老师,也算是向前辈《死亡诗社》中同学站在课桌上赞同和纪念老师这个形式的致敬吧。

If You Want to be Understood...Listen
想看,是因为“Crash”。当时一切迹象都指明这个有着“Crash”结构的多人种电影将在Kodak Theatre大放异彩,后来虽然只由阿根廷配乐大师蝉联最佳电影配乐,电影所流露出来的光芒仍然是掩盖不住的。
对于“Babel”的来历典出于圣经,大概是说诺亚方舟之后,人们希望建立一座通往天堂的塔,上帝发现后很气愤,便把本说着同一种语言的人们变成多种不同的语言,造成他们交流上的障碍以及思想上的冲突,自然而然的,高塔就无法建立了。本片的主旨即思索不同语言不同地域不同文化的人们在全球化社会的环境下的生活状态。四个国家(墨西哥、美国、日本以及摩洛哥),五种语言(西班牙语、英语、日语、阿拉伯语以及手语),几个看似没有关联的人物却巧合的串在一起。自从2005年看过《撞车》一来,就对这种型散而神不散的电影有很高的热情。先不说这部影片的外部设备——当红的Brad Pitt和优雅的精灵女王Cate Blanchett,两外两名女配角在片中的表演也是含金量非常高的。Gustavo Santaolalla也非常奇妙的凭借电影丝丝入扣、抓人心弦的配乐,继“Brokeback Mountain”之后再度拿下小金人。这两张电影原声都非常的棒,绝对值得收藏。但是这些并不是留住我的主要原因,真正抓心的是这貌离神合的剧情线。编剧集中的在一段时间内讲述了语言不通、文化差异、思想悖离的三四个小故事,其实他们都是有联系的,只是硬要把他们分开看也倒是可以。电影带给观众那挥之不去的思索与回味是非常浓烈的,这也是在观众观影过后继续在他们生活萦绕的一种秘笈吧。对我来说,就像《撞车》一样,电影没有要给我们一个已经解决的问题,而且反过来互动与我们,它将问题抛给我们,在现实的生活当中我们又该以怎样的态度去解决这些问题呢?这正是导演希望看到的。

If you believe in love at first sight... Take a closer look.
根据同名舞台剧改编的电影,导演正是泡制出经典电影“The Graduate”的Mike Nichols。而四大明星阵容之一的Clive Owen曾经主演过这个舞台剧中的第一主角Dan,到了电影里面,导演觉得他更适合出演Larry,于是他答应了。
其实想看这部电影的第一个冲动是演员cast实在很强大,对两位女演员又是非常喜爱,我并不知道此片的题材是什么,更没有为了导演是《毕业生》的导演就想看看,事实上我当时还并不知道他。我只能这么说,一部要吸引人的电影不仅要在外围设备上下工夫,其核心部分一定要有这个魅力。这个核心便是剧本。经过多年经久不衰的演出,“Closer”的故事应该说是已经过关了。于是便是演员们的发挥站在一个比较高的位置。除开让男人们疯狂的Natalie Portman的stripper表演,她对Alice这个小女生心理的把握也可以说是非常细致的。其实四位主演都可圈可点,藉由此片,Natalie Portman和Clive Owen分别获得了当年奥斯卡最佳女配角和最佳男配角的提名。
Alice是一个非常渴望得到爱情的女孩,他遇见了写讣闻的编辑Dan并爱上了他,然而Dan把更多的爱给了摄影师Anna,并一手“促成”了Anna和Larry的爱情。在自己的愚蠢行为之下,Dan因为嫉妒一举要放弃Alice和Anna在一起。不是所有故事都是以童话结尾的,在生活面前,有时候是需要低头的。Anna确实更喜欢Dan,在不考虑生活的情况下。嫉妒也怂恿Larry找到了Alice并与之419。最后Anna选择了Larry,出于无奈,Dan只能选择Alice。然后对于Alice的爱,他不能承诺太多,一气之下Alice也离开了。到最后Dan发现Alice只是化名,经过这么场风雨之后纵然发现自己什么也没有得到。而最初对爱情抱有幻想的小女孩Alice也变得世故。影片在Damien Rice的“The Blower's Daughter”声中揭开序幕,也在歌声中拉起帷幕。
我还有一个收获就是,疯狂的爱上了主题曲“The Blower's Daughter”。

Volver, con la frente marchita, las nieves del tiempo platearon mi sien
本来我是不喜欢看这类电影的,以前也从未接触过阿莫多瓦。但是我喜欢Penelope Cruz,当初想看这部影片的时候正好是奥斯卡的季节,不免看到有消息说她表现很好。要不是Helen Mirren稳拿女王,我想获得提名的她也会是影后的有力竞争者。
故事看起来像是一个离奇的灵异事件,但是最后一层一层剥开才发现这是一个闪耀着母性光辉的女性故事。阿莫多瓦巧妙的让一个爱着自己女儿们的母亲的“离世”与“重现”穿插在Penelope唱起的那曲“Volver”之中。“Volver”意思是回归,Cruz淌下的泪水不仅仅是对保护自己女儿的辛疲的倾诉、对至少还曾在一起的男人的思念也是对母亲的思念。Cruz很现实的把这个故事表现的很好,当然片中她丰腴的身材也是另外一番风景。
“Volver”对于观众的吸引在于阿莫多瓦在女性心理上细腻的描写,他设置了精致的剧情来吸引观众,并获得御用女演员Penelope Cruz的点睛一笔。所以我想,这个鸟巢是窝心的。

Before the Fall of the Berlin Wall, East Germany's Secret Police Listened to Your Secrets
一举获得当年Oscar的德国影片不禁让我思索,是怎样的一出戏能让大热“Pan's Labyrinth”退居二线。这个问题被搁置了很久,直到有一天在论坛看到有人赞美这部影片,问题有一次吊在心头。当然,问题的解答在观看电影的过程中渐渐完成了。
84年的东德西德,柏林墙还没有倒塌,作家都向往写作自由。但是东德政府却不允许不合的声音出现,于是专门成立监听下组对可疑的人进行监控。主角便是这
样一名特工,而他的监听对象是著名作家以及他的演员妻子。这么特殊的工作使得特工能够对作家每日的生活了解得非常透彻,包括那些私密的事情。日复一日,主角竟然把自己完全投入到了那种生活当中,并因此对他们产生了感情。最后,良心帮助了他,也帮助了作家得以生存下去。整篇剧情非常有张力,不仅有轻松惬意浪漫的时刻,也有神经崩溃的紧张时刻,并很好的展现了电影戏剧性的魅力。男主角的表演非常精湛,看完之后想起那个
还心存良心的特务,总是能想起他的脸,他已经把自己深深刻在那个角色里面了。非常遗憾的是,男主角Ulrich Muhe在电影得到Oscar后不久就因病去世了。但是我们仍然会因为这部电影而记住他。
89年11月9日,柏林墙倒塌。影片中Hauptmann Gerd Wiesler最后拖着邮递小车走过书店,他看了一眼最新畅销书,然后走了进去,买下了那本讲述着他的故事的书。

What if you had a second chance with the one that got away?
我自己也很难相信,我会被这部电影深深迷住。也许是之前没有看过“Before Sunrise”,于是对电影突出的特立表现手法显得非常感兴趣。两位参与剧本编写并获得当年奥斯卡最佳改编剧本提名的才子佳人为观众带来了难得的自然惬意。
我对这部电影的喜爱除了新颖的拍摄手法外,还倾心于童话一样的故事剧情,搭配上演员真实自然的演绎,这是何等的文艺大餐。不仅如此,开放式的结尾也是让我颇为喜欢的一环。
在巴黎再次相遇的却仍然素不相识的男女被吸引在了一起,他们一起边走边聊,一起喝coffee,一起渡船欣赏塞纳河,一起逛公园,然后回家。最后那男人搭上飞机了吗,还是留在女人家里了,没有人知道。除了男女主角外的另一位重要演员——台词,在本片中扮演着举足轻重的角色。就像我说的,影片虽然在相遇这个桥段上比较梦幻,但是却
是以很平实的生活对话推动发展剧情。那么它也必将在人物心理的塑造以及下一幕的搭接有很大作用。很幸运的是,它做到了,我认为无论是男主角Jesse略显笨拙的暗示还是女主角Celine微笑中的犀利,都是极其brilliant的。这些正是“Before Sunset”吸引观众的法宝。

Moving at the speed of life, we are bound to collide with each other.
既然提到了“Crash”,那下面就来说说这部电影。对这部片子的关注是当年奥斯卡已经结束了,勇夺小金人的它自然要拿来和华人导演李安拍的《断背山》论个高下。一时间论坛里面的争议不断,鲜有都看过两部片子客观出来说话的。后来看有人分析之所以《撞车》得奖的原因,有一条就是剧情非常出彩,几位演员的表演也很到位。于是我也就准备看了。
与“Babel”类似的是分散的小故事都有一条为中心服务的主旨,在“Crash”当中剧本作者要表现的是存在于不同人种不同文化中的歧视。白人对有色人种的歧视,有色人种之间的歧视,好像说的很笼统。但是不管是歧视的一方也好,被歧视的一方也好,对待自己的家人或者朋友确实那么的温暖;不同肤色之间的友谊也许更比自己所谓的朋友更为真诚。这些不都非常讽刺么。
影片表现的非常真实,也更能引起观众的共鸣。对于这么一部旨在于要引发人们深思的影片来说,真实的代入感必须要恰到其分。一方面要最大限度的发挥戏剧的张力,另一方面自然的表演才能使人信服。对于这些,《撞车》毫不犹豫的都展现给了大家,这个也是它获得最佳电影的原因。
作为插入曲的“In The Deep”和结尾曲“Maybe Tomorrow”也非常契合出题,他们也在我的MP3里面住了很久。